È ancora possibile dire qualcosa di nuovo attraverso la fotografia di natura?
È ancora possibile evitare la palude del banale e della pedante didascalia?
Nanni Gadenz ci ha provato, verso il 1983, introducendo delle costrizioni tecniche che, nel mentre limitano la libertà d’azione del fotografo, suscitano nuova immaginazione e liberano da espressioni e formule trite e ritrite.
Le nuove regole, assieme arbitrarie e tassative, sono:

Ne risulta, ogni volta, una tavolozza di luci e colori che riassume luogo (geografico e mentale) e momento (stagionale e del giorno) comunicando all’osservatore una sorta di sintesi di stagionalità e regionalità in qualche modo familiare.
I sempre più rari particolari a fuoco sono testimoni della non gratuità dell’operazione; ma il vero soggetto del lavoro sono le tavolozze che li contengono. Vi è un deliberato rovesciamento (meglio, un rimescolamento) che rigenera la dialettica sfondo / soggetto.
In definitiva, una nuova lettura dalla quale larici, faggi, felci, ma anche Festuca e Deschampsia (varietà, in genere, considerate poco fotogeniche) rivivono come parti del loro habitat.
Così, come osserva Italo Calvino a proposito delle contraintes (gli innumerevoli vincoli formali introdotti da Georges Perec nella sua Vita istruzioni per l’uso):

Per sfuggire all’arbitrarietà dell’esistenza Perec come il suo protagonista ha bisogno d’imporsi delle regole rigorose (anche se queste regole sono a loro volta arbitrarie). Ma il miracolo è che questa poetica che si direbbe artificiosa e meccanica dà come risultato una libertà e una ricchezza d’inventiva inesauribili.

(Italo Calvino, 1984)